寒食节的诗句。《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：

自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。

春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

苏轼《黄州寒食诗帖》赏析

宋代书法，承继五代，上追唐晋，开创了一代“尚意”新风。苏轼是“尚意”新风的中坚人物，其行书《黄州寒食诗帖》堪称“尚意”书风的典范，被后世誉为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三大行书”。

苏轼是北宋晚期的大文豪，诗词文赋书画皆有卓越成就。经学造诣颇深，对《周易》、《尚书》、《论语》也有专攻。他的书法位于“宋四家”之首，擅长楷、行、草三体，而以行书成就最高。

“乌台诗案”是苏轼人生一大转折。他出狱后没几天，元丰三年〔1080年〕大年初一，即拖家带口离开京城，前往黄州（今湖北黄冈）贬所。“责授”官衔是“黄州团练副使”，是个虚职，实际上为“本州安置”接受监管，相当于软禁。这一年，苏轼四十五岁。

初到黄州，苏轼一家老小暂居定惠院，后迁城南临皋亭。只能领到一点俸禄，全家人的吃用主要靠以前的积蓄。每月初一，他便取出四千五百钱，分成三十份，每份一百五十钱，一串一串的挂在屋梁上。每天早上用画叉挑下一串，当作一天开销，如有盈余，则放置一大竹筒内存起来，以待不时招待宾客之用。生活是艰苦的，但他尚能从容应对。次年春，苏轼即躬耕于城东田亩，自食其力。他自号“东坡居士”，后世则简称为“苏东坡”。

苏轼谪居黄州四年有余，留下了诸多奇闻逸事，更留下了诸多文学名篇，如《念奴娇·赤壁怀古》、前后《赤壁赋》等。人生仕途的低谷，却成就了文艺创作的高峰。他的书法创作亦渐近巅峰。今存草书《梅花诗帖》，是进入黄冈麻城境内的第一件书作，也是他仅存的三件草书刻帖中最精彩的一件。流传至今的墨迹有行楷《前赤壁赋》，行书《杜甫桤木诗卷》、《人来得书帖》、《获见帖》、《一夜帖》、《覆盆子帖》、《京酒帖》、《啜茶帖》，行草《新岁展庆帖》、《定惠院月夜偶出诗稿》等。这些作品件件都是苏东坡书迹中的精品，当然最为出类拔萃者就是《寒食帖》。

《寒食帖》又称《黄州寒食诗帖》。《寒食诗二首》作于元丰五年〔1082年〕三月寒食日。《寒食帖》却不太可能是属稿，应是抄录，我以为当作于元丰五年三月至元祐六年十月之间。重庆一家博物馆藏有另一件墨迹《黄州寒食帖颍州本》，款识“元祐六年十月颍州轼书”。《颍州本》笔势体态与真迹《寒食帖》大致相同，连文字的修改也一模一样，但笔墨滞缓毫无精气神可言，应是《寒食帖》的临仿品。我倾向于《寒食帖》为元祐年间作，《寒食帖》尾题“右黄州寒食诗二首”，应是离开黄州后的说法。这个问题需作专门研究。这里暂且沿用旧说。

《寒食帖》现藏台北故宫博物院，原为王世杰私人所捐赠。墨迹素笺本，纵34.2厘米，横199.5厘米，十七行，一百二十九字。此帖装帧为长卷，前有乾隆皇帝亲书引首，后有黄庭坚、董其昌等人十帧题跋。此帖神爽气足，随意恣性，跌宕起伏，浩然听笔之所之，撼人心魄。观赏是帖，即要看整幅的抒情气氛、也要看一字的点画形质，更要“如见其挥运之时”（姜夔《续书谱》）。

开篇下笔开始，似乎有点犹疑，不过很快就进入状态。首字“自”收笔的三点，点得别有情趣，留下了别有情趣的空白，尤其是笔法一反字法常态，“自”字中间二横没有连写，反而是第二横与收笔封口的横连写，颇见奇趣。紧接着，第二字“我”就挥运得尤为劲利而险峻。再看第三字“来”，笔势加重，竖长横短，重力向中竖积聚而重心平稳。于是乎第三字“来”与第二字“我”形成鲜明对比，也与第一字“自”形成鲜明对比，当然第二字“我”与第一字“自”也形成

图1

鲜明对比。（见图1）唐朝孙过庭《书谱》关于字行的审美准则有句名言“和而不同，违而不犯”，意思是说下字与上字既要和谐统一，不能“犯”，又要变化多样，不能“同”，不能形同算盘珠子。东坡先生深悟此理。这第一行前三字乃至整行、整篇，堪称这句名言的最好的形象注脚。

说到这里，有必要提一下“字势”这个概念。“字势”已被现代的书法理论研究给遗忘了，但在古代书论中是一个非常重要的范畴。她是在二王新体风靡天下的南朝梁代提出来的。如，梁武帝《答陶弘景论书启》（之二）：“画促则字势横。”庾肩吾《书品》：“‘日’以君道则字势圆”。“字势”概念的要旨，是指笔法与结体的综合体“字”的“动势”，当然也包括静态。我们欣赏书法欣赏什么？首先看“字势”。笔法线条在“字势”里头，间架结构在“字势”里头，情感、韵味、意趣、神彩、书卷气也都在“字势”里头。《书谱》所谓“和而不同，违而不犯”何所指？就是指“字势”。

“字势”跌宕、神彩飞扬是《寒食帖》的一大特色。观赏此帖的“字势”，“想见其挥运之时”，就会感受到全篇情感流淌的全过程。大致而言，前一首七行为一个乐章，情感表现虽波澜起伏，但基调还算平缓，后一首九行为一个乐章，激情奔腾，高潮迭起，浩浩汤汤。前一乐章又可分为两个段落。开篇三行为一段落，笔势瘦劲俊发，字形较小，理性色彩明显，但同时情绪逐渐被激活。另一段落，至第四行“萧瑟卧闻海棠”数字，情感闸门开启：笔势加厚，字形增大，字势开始恣肆跌宕，可谓一个小小的高潮。后一乐章也可分为两个段落。前一段落，至第八行“春江夜入户”数字，情感闸门完全打开，笔势骤然厚重，字势骤然扁阔，激情奔涌，势不可遏，直至第十一行“破灶”二字达到了第一个高潮。后一段落很短，从第十三行中间的“君”字开始，经过下一行“九重坟墓”四字的铺垫之后，在第十四行“哭途穷”三字达到了第二个高潮。随后“死灰吹不起”五字激情渐趋平缓。最后第十七行“题记”七字，可看作是平和的尾声。（见全图）

如果要表达这种感受，恐怕我们只能说“豪情激荡”，沉雄豪迈之中还带有些许温润、婉约、闲雅的情愫，没有感受到一点“悲”、一丝“愁”，确实没有。大家知道，这两首诗表现的就是“悲”和“愁”，人生穷愁潦倒至极的“悲”和“愁”。观赏这篇书作，自然而然会联想起其诗所强烈表现的“悲”和“愁”，发挥想象力当然是件好事，或能帮助理解书法情意的特定背景、深刻内涵，或能申发扩展观赏书法的审美效用。不过我们还是应该明辨清楚，诗文的情感表现与书法的情感表现毕竟两回事。早在南朝梁代陶弘景《与梁武帝论书启》（之四）就已经说得很清楚了：作者的“心中之意”不同于“（诗）文中之意”，“（诗）文中之意”不同于“书中之意”，但三者有关联，可相互作用，应协调匹配。那么，书法的抒情达意到底具有什么样的独特个性呢？唐朝张怀瓘说“一字已见其心”，（5）孙过庭说“目击道存”（6）。的确如此，只要我们的视线焦点在《寒食帖》中的笔触轨迹上前行，就能强烈的感受到某种情感的奔流，自然“已见其心”了，不可言说而韵味无穷。这正是书法艺术的独特魅力之所在。此帖不愧为“书中之意”与“心中之意”、“诗中之意”高度协调匹配的杰作。

东坡先生主张“写意”，说“我书意造本无法，点画信手烦推求”（《石苍舒醉墨堂》），“浩然听笔之所之”（《书所作字后》）。今人按照他的“写意”理论， 对于《寒食帖》的书风作了许多阐发。或强调苏轼思想儒道释杂糅，突出受禅宗重要影响；或强调 “书卷气”，突出“学问、文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间”（黄庭坚语）；或强调“率性自然”，突出“信手点画”的“天真烂漫”。这些阐释对理解该帖的深刻内涵颇有助益，这里无须赘述，只想说一点，未见有人提及此帖“写意”书风中的理性色彩。一说到“理性”，我们头脑里就蹦出一个固有的观念，“理性”与“写意”格格不入，“率性自然”怎么会有“理性”呢？这的确是个难题。还是让我们直面作品吧。

前面提到的开篇第一行，凡九字，字势或纵或横、或正或欹，或松或紧，或轻或重，或大或小，参差错落，浑然一体，这难道完全是信笔所为？第三行后七字“年又苦雨两月秋”，“理性” 意味更浓。请看“年”与“苦”中间的“又”，“又”与“雨”中间的“苦”，

“苦”与“两”中间的 “雨”，轻重疏密纵横搭配得多么巧妙。

图2

（见图2）细看第二行的“年年”，“年”字最后一笔悬针出锋，紧接着一点“重复符号”，点得格外奇妙。但是，这一点不是悬针出锋后顺势右旋而顿下，而是悬针出锋后另起势，先露锋起笔左旋，再迅疾右旋而顿下收笔。奇妙之处就在于，这一点起笔的锋尖与上面悬针的针尖恰好齐平。这一点无疑是“做”出来的，但同样也是“写”出来的，看不到任何刻意雕琢的痕迹。

图3

（见图3）东坡先生不愧为“写意”的天才，一任恣意挥洒，理性渗进视线中，理性融入笔触里。所以，他能“浩然听笔之所之”，“从心所欲而不逾矩”。

概言之， 此帖的“写意理性”约有三端，挥毫之恣肆之中能控制情绪， 制调适节奏。如第十四行“九重坟墓”四字激情震荡后，“在万里也拟”五字赶快把高亢的调子降下来，然后再在第十五行掀起新的高潮，达到顶峰。（见图4）其二，整体章法的谋篇布局，充分考虑到诗意的情感波动与书意的情感波动高度匹配协调。其三，平和理性的巧构“字势群”与豪情奔涌的跌宕“字势群”前后交替，相互激荡，静愈静而动益动，变幻万千。（见图5）苏轼自诩“晓书莫如我”，观此帖信然。

未见东坡先生有关于“书理”的说法，然多有言说“画理”。其《净因院画记》（1070年）：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木、水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知。”“晓画”当晓“画理”，晓书也应晓“书理”。后人正是如此申论苏轼“画理说”：“文忠此记之妙，似不专于画，即书家亦然。点画肥瘦者，形也，结构圆融者，理也。形具而显，理隐而微。”（汪砢玉《珊瑚网》卷48）分析《寒食帖》，可窥探东坡先生所知晓的“书理”。

宋人“尚意”与晋人“尚韵”或有种种差异，有一种重要的差异就是“理性”。晋人“尚韵”，潇洒飘逸似乎发自天性，宋人“尚意”，天真烂漫恐不得不着意奋力而为之，既理论宣扬，又创作践行，还相互批评争辩，因时代使之然。论者以为“文人书法”始于苏东坡，殊不知“文人书法”不仅仅凭籍学养、性情、才气，还应知晓“书理”。“书卷气”就应该有一点“理性”色彩。

“字组”到了东坡先生这里，好像也蕴含有某种程度的“理性”的意味。所谓“字组”，是指上字与下字构成一个完整的艺术整体，一是上下字点画连笔写，如“病起”、“但见”；二是上下字点画构型，如“年年”、“云里”。（1）此帖约四十个字组，除第十六行只一个字外，每行皆有字组，第十三行五字全为字组，“衔纸君”与“门深”。字组涉及七十八字，占全篇一百二十九总字数的百分之六十有余。其中，“连笔字组”仅有五个，偏少，其余皆为“造型字组”，而这五个“连笔字组”同时又是“造型字组”。第七行“病起”、“头已”两个连笔字组相接，呼应对照，又与下字“白”似乎构成了一个更大的“造型字组”，她处于前述第一乐章的尾声，使人明显感受到由奔放转向收敛的全过程，至“白”字尾声戛然而止。（见图6）整幅有四个拉长笔势的悬针，既调节情趣，增加整幅疏朗的气氛，又与下字均构成字组，且个个奇妙，没有雷同。第二行“年”字的悬针锋尖是与右“点”相接，第五行“中”字的悬针锋尖是插进“偷”字左右结构中间的空隙中，第十一行“苇”字的悬针锋尖与“那”字顶部的凹处焊接在一起，第十三行“纸”字的悬针锋尖是与“君”字起笔横画相联，形成直角。（见图7）“造型字组”如此奇妙，应该说得

益于“引画入书”。“引画入书”，也是从苏东坡开始的。当然，此帖还有些字组不怎么受看，如“舟濛濛”、“门深”就显得比较呆板，

图7

呆板也是变化多样的一端。没有一点败笔、劣字、呆字组，全篇的任意恣肆、天真自然就会减去好几分。

此篇书写状态极佳。大凡进入状态就会出现“游丝”。欣赏此帖，不可不回味“游丝”。细察一丝一毫，复原牵引映带的行笔过程，一定会有新的感受。第五行“暗中偷”字组，险峻而开张，精神抖擞，再细看“暗”字收笔与“中”字起笔之间委婉的飘丝，可以感觉到一缕闲雅的惬意，使整个字组增添了另一种情调；忽略这游丝，这种情调当然消失了，审美就有缺失。（见图7）第三行“苦”字中“口”部右上角“额外”冒出来的细长尖锋，实际上是“口”部收笔右顿下再回锋挑出的痕迹，可知其行笔多么迅猛。（见图8）第四行“花”字与“泥”字之间的游丝特别诡异，尚未见到过第二例。我个人理解，应是在有意与无意之间。“花”字收笔的出锋右旋下行是习惯动作，突然警觉发现位置不对，赶快回旋上行归位，再逆势反切而入写“右点”。这一切皆发生在一瞬间，不容思考，没有迟疑，堪称书法中顶尖级的高难度动作。（见图9）常有人提及苏翁笔法偃卧而不能悬腕，卧笔厚重确是东坡先生的风格，但卧笔不像有人说的卧得那么厉害，尤其是以为不能悬腕实在武断，仅“花泥”的游丝这一例就足见非悬腕则不能为之。

瞬间成永恒。东坡先生对自己的书法非常自信。他尝奋笔挥洒，卷后留下很长一段空白，说“以待五百年后人作跋”。这卷书迹一定很精彩，但没有流传下来。朝廷下令禁毁苏门著作手迹，东坡先生许多自以为得意的书迹都没有流传下来，尤其是晚年非常得意的草书竟然未见一件。《寒食帖》则非常幸运。元符三年（1100年）七月，黄庭坚于此卷后题跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。黄庭坚此跋评论精当，书法也精妙，与苏帖可谓珠联璧合。明代董其昌跋语说“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收入内府，并刻入《三希堂帖》。乾隆皇帝亲自作跋，位于此帖与黄庭坚跋之间，曰“东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人”。又特书“雪堂余韵”四大字作为引首。元丰五年初春，苏翁在黄冈城内东坡下废园筑草屋数间。堂成之日，适逢大雪纷飞，东坡居士喜得所居，名曰“雪堂”。《寒食诗》当作于“雪堂”。“雪堂余韵”悠长，千余年过去了，只要我们面对《寒食帖》，就会听到那豪情跌宕的乐章。